Hoy queremos destacar la obra de Lua Ribeira (Galicia, 1986), y en concreto un proyecto que se titula “Aristócratas”.

Se trata de una serie que crea en colaboración con una institución religiosa que atiende a un colectivo de mujeres con discapacidad intelectual en Galicia, su tierra natal. La convivencia y el hecho de compartir la vida cotidiana con ellas durante dos veranos, le permite un acercamiento al grupo y la creación de un espacio de encuentro.

A partir de esta experiencia transformadora es cuando surge la posibilidad de realizar el trabajo fotográfico: «comienzo a reflexionar sobre la idea de “capacidad” como construcción social en relación a la normalidad y cuál es la función de esa exclusión –en grupos como este– para el resto de la sociedad».

Lua Ribeira nació en Galicia en 1986 y actualmente vive en Bristol, Reino Unido. Se graduó en diseño gráfico en Bau Escola de Disseny, Barcelona y posteriormente se graduó en Fotografía Documental por la Universidad del Sur de Gales en 2016 y desde entonces ha continuado su compromiso académico como profesora invitada en varias universidades, entre ellas la Universidad de Westminster, la Universidad del Oeste de Inglaterra y la Universidad Complutense de Madrid.

“Aristócratas”

Cuenta Lua Ribeira que “Esclavas de la Virgen Dolorosa (EVD) es una congregación española de monjas católicas fundada inicialmente en 1935 como residencia para mujeres con discapacidad intelectual. Dos de sus centros se encuentran en Galicia, una región del norte de España, que es también mi tierra natal. La primera vez que visité la congregación fue en julio de 2014”.

“La motivación del trabajo era reflexionar sobre la discapacidad como construcción social, determinada por una definición histórica del individuo «normal» y sano. Me interesó la función que estos grupos tienen en el imaginario colectivo de una sociedad y la repetición de fórmulas similares de exclusión a lo largo de la historia. Mi impulso fue desafiar la separación estructural entre las mujeres de la congregación y yo, no por estar allí como trabajadora, cuidadora o fotógrafa, sino con la intención de compartir un espacio recíproco que pudiera resultar tanto de encuentro como de colisión”.

“Con la progresiva secularización de la institución, estas fotografías trazan un momento en el que los hábitos y la vida cotidiana de la comunidad están cambiando. En el seno de la organización se abría una conversación sobre dónde están los límites en relación con la participación social, como individuos y como grupo.»

«En el verano de 2016 empecé a buscar formas de hacer imágenes en colaboración con las mujeres que viven y trabajan allí. Fue a través de una serie de talleres de teatro organizados como actividades de tarde, que floreció un espacio común para este encuentro. Jugando y representando escenas cortas me di cuenta de que las representaciones solían estar relacionadas con rituales y convenciones sociales de los que el grupo quedaba excluido de alguna manera. Con un enfoque que oscilaba entre lo más observacional y lo performativo, las fotografías pretenden en última instancia representar ideas universales, como el amor, la tristeza, la alegría o el sacrificio.”

“Gracias Montse, Laura, Camila, Susi L., Susi P., Angelica, Mercedes, Concha, Celia, Margarita, Maria, Julia, Eva, Sandra, Emma, Pili C., Pili B., Dolores, Marta, Begoña, Ana I., Nuria y Vicky”

Partiendo de su propia herencia gallega, la obra de Lua Ribeira aborda las dinámicas de opresión y los mecanismos de exclusión que implica la cultura dominante. Su práctica se caracteriza por su naturaleza colaborativa, una amplia investigación y un enfoque inmersivo de sus temas. Le interesa utilizar el medio fotográfico para crear encuentros que establezcan relaciones y cuestionen las separaciones estructurales entre las personas.

Ribeira es actualmente miembro asociado de Magnum Photos (desde 2018, convirtiéndose en la tercera española en ingresar en esta Agencia). 

Su obra ha recibido varios premios y distinciones, entre ellos el Firecracker Grant for Women in Photography y el premio Jerwood/Photoworks. Su obra ha sido publicada en forma de libro por Fishbar, Londres en 2017, y ha aparecido en la publicación Firecrackers: Female Photographer Now publicada por Thames and Hudson, así como en Raw View Magazine, «Women looking at Women». 

Ha sido nominada al premio Foam Paul Huf y al Prix Pictet 2019. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas en lugares como Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff) Belfast Exposed, Beijing International Photography Biennale, Tabacalera (Madrid) Fundación Seoane (Coruña) entre otros.

Actualmente su obra forma parte de Close Enough, New Perspectives from 12 Women Photographers in Magnum, en el ICP de Nueva York, comisariada por Charlotte Cotton, y en marzo de 2023 DALPINE publicará su primera monografía «Subida al Cielo» junto con una exposición individual en el Museo Tabakalera de Donosti, en el País Vasco.

“Subida al cielo” está disponible hasta el 02/07/2023, comisariada por Sonia Berger y donde expone cinco series desarrolladas entre los años 2016 y 2020: Subida al cielo, Aristócratas, Las visiones, La Jungla y Los afortunados.

Repartidas en dos plantas, se exponen 74 obras junto con materiales de apoyo usados por la artista en la búsqueda de imágenes, formando la exposición más completa y extensa de su trabajo hasta la fecha.

Toda su obra en www.luaribeira.com 👀