{"id":3769,"date":"2024-07-22T22:31:09","date_gmt":"2024-07-22T20:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/sollabsevilla.com\/?p=3769"},"modified":"2024-07-22T22:33:08","modified_gmt":"2024-07-22T20:33:08","slug":"martha-cooper","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sollabsevilla.com\/index.php\/2024\/07\/22\/martha-cooper\/","title":{"rendered":"Martha Cooper"},"content":{"rendered":"\n
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Martha Cooper<\/h2>\n\n\n\n
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Martha Cooper (1942) es una fot\u00f3grafa estadounidense pionera en retratar la cultura del Hip Hop desde sus or\u00edgenes en las arterias neoyorquinas.<\/p>\n\n\n\n

Durante las d\u00e9cadas de los 70 y 80, cuando el mundo apenas miraba de reojo las expresiones callejeras, Cooper se sumergi\u00f3 de lleno en la cultura del Hip-Hop, un mundo que le parec\u00eda fascinante por la creatividad que irradiaba.<\/p>\n\n\n\n

No fue una observadora pasiva sino que se convirti\u00f3 en parte de la trama vital de ese tejido social y art\u00edstico, retratando con un lente sin filtros la vida de b-boys, mc\u2019s, breakers y grafiteros. <\/p>\n\n\n\n

Lo que comenz\u00f3 como una fascinaci\u00f3n por el mundo \u201cunderground\u201d de creatividad y rebeld\u00eda, se transform\u00f3 en un documento gr\u00e1fico imprescindible para entender el ascenso del hip-hop. <\/p>\n\n\n\n

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Martha Cooper aprendi\u00f3 a fotografiar a los tres a\u00f1os. Su padre y su t\u00edo ten\u00edan una tienda de fotograf\u00eda en Baltimore, por lo que el mundo de las c\u00e1maras siempre le ha resultado Amilcar y cercano.<\/p>\n\n\n\n

\u201cTen\u00eda muchas ganas de ser fot\u00f3grafa, estaba dispuesta a hacer lo que fuera\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cLas mujeres siempre han sido fot\u00f3grafas. Kodak comercializo c\u00e1maras para mujeres desde 1900 pero por alguna raz\u00f3n acabo siendo un trabajo de hombres\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

En aquella \u00e9poca era muy duro para la mujer entrar en el mundo de las revistas como fot\u00f3grafas, era el auge del fotoperiodismo en blanco y negro y Cooper no ten\u00eda ni idea de c\u00f3mo hacer una carrera de la fotograf\u00eda. Ella solo quer\u00eda irse al extranjero a hacer fotos.<\/p>\n\n\n\n

En 1963, con 20 a\u00f1os se fue a Thailandia, gracias a \u201cEl Cuerpo de Paz\u201d de Kennedy. Llevaba una Rolleiflex y sol\u00eda mandar los carretes a su padre por correo.<\/p>\n\n\n\n

Al poco tiempo, tras leer la noticia en un peri\u00f3dico, aplic\u00f3 para ser becaria en el National Geographic, us\u00f3 las fotos que hab\u00eda hecho para \u201cEl Cuerpo de Paz\u201d y la cogieron. Se convirti\u00f3 en la primera mujer en plantilla.<\/p>\n\n\n\n

En un viaje a Tokyo, qued\u00f3 impresionada con el mundo del tatuaje, realiz\u00f3 multitud de fotograf\u00edas en blanco y negro que fueron recogidas en un libro \u201cTokyo Tattoo 1970\u201d, pens\u00f3 que estas fotograf\u00edas tendr\u00edan muy buena acogida en las revistas americanas, pero no fue como ella esperaba.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cA veces una tiene una gran idea, pero al final no despega\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Volvi\u00f3 entonces, junto a su marido, a Rhode Island (EE.UU.) donde trabaj\u00f3 para varios peri\u00f3dicos, esforz\u00e1ndose en ser \u201cuna fot\u00f3grafa de verdad\u201d pero la ciudad se le quedaba peque\u00f1a, Martha Cooper aspiraba a algo m\u00e1s grande.<\/p>\n\n\n\n

En 1977, a los 34 a\u00f1os, se mud\u00f3 a Nueva York, con el objetivo de trabajar para el New York Times. Lo intent\u00f3 por todos los medios, y entr\u00f3 como un rayo de luz. Necesitaban reforzar el personal femenino y Cooper lleg\u00f3 en el momento oportuno. Se convirti\u00f3 en la primera fot\u00f3grafa del equipo del The New York Post.<\/p>\n\n\n\n

Cubr\u00eda todo tipo de noticias y encargos. Susan, su editora y posterior amiga, tambi\u00e9n le ped\u00eda lo que ella llamaba \u201cfotograf\u00edas ambientales impactantes\u201d, de relleno, para esos d\u00edas en los que no hab\u00eda noticias que cubrir, ni incendios, ni muertes. Quer\u00eda fotograf\u00edas de la gente de la ciudad y a Martha le encantaba la gente.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn Nueva York siempre hab\u00eda algo que fotografiar, me enamor\u00e9 de la ciudad\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Los 70 fue una dura \u00e9poca para NYC, Marty Cooper sal\u00eda a caminar y a buscar \u201cfotos impactantes\u201d. Nueva York tenia fama de ser peligrosa y de estar en ruinas pero en realidad era un lugar para explorar.<\/p>\n\n\n\n

En sus fotos todo se mueve, todo esta vivo. Le encantaba retratar la inocencia y la creatividad de los ni\u00f1os. Esto se nota en esta colecci\u00f3n de fotograf\u00edas en blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00edas muy poderosas, que reflejan c\u00f3mo vivi\u00f3 y resisti\u00f3 la ciudad. Estos ni\u00f1os jugaban en la calle con lo poco que ten\u00edan, hac\u00edan sus propios juguetes con restos, jugaban a karts y escrib\u00edan sus nombres en las paredes.<\/p>\n\n\n\n

En aquel momento todo esto conmovi\u00f3 a Martha Cooper y quiso llegar al coraz\u00f3n de todo, escalando tejados y recorriendo cada esquina, para retratar de manera sincera lo que estaba ocurriendo.<\/p>\n\n\n\n

Un d\u00eda, uno de estos ni\u00f1os, llamado Edwin Serrano (He3), le ense\u00f1\u00f3 su cuaderno de graffiti y le ayud\u00f3 a descubrir algunos de los graffiti de su vecindario. Le explic\u00f3 que practicaba para pintar su nombre en una pared y que cada artista escrib\u00eda el suyo. Esa fue la primera vez que entendi\u00f3 qu\u00e9 era el graffiti.<\/p>\n\n\n\n

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El chico, al ver el inter\u00e9s de Martha le dijo \u201cBueno, te puedo presentar al rey\u201d<\/em> y asi fue como conoci\u00f3 a Dondi, uno de mejores los reyes del grafiti. Ocurri\u00f3 en un s\u00f3tano y Dondi reconoci\u00f3 el nombre de Martha Cooper por una foto suya de un muro que \u00e9l hab\u00eda pintado (abajo)<\/p>\n\n\n\n

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Dondi fue el primero en permitir que ella lo acompa\u00f1ara, mientras \u00e9l marcaba ella tomar\u00eda fotos de su trabajo. Despu\u00e9s de reunirse con Dondi, Cooper qued\u00f3 fascinada con la cultura underground que estos artistas del graffiti hab\u00edan creado en la ciudad de Nueva York.<\/p>\n\n\n\n

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Estas fotos de Dondi fueron su pase para interesantes encargos en revistas. <\/p>\n\n\n\n

En ese momento, todo el mundo pensaba que el grafiti era vandalismo, estaba totalmente denostado, pero Martha cre\u00eda en \u00e9l y en esos j\u00f3venes tan metidos en su arte que arriesgaban su vida para hacerlo. As\u00ed que decidi\u00f3 que dejar\u00eda el New York Post para dedicarse por completo al graffiti.<\/p>\n\n\n\n

Empez\u00f3 a ir al Bronx y a subirse a lugares donde pudiera ver los trenes pintados. Para poder hacerle una foto a la luz del d\u00eda, era algo en lo que nunca se hab\u00eda fijado hasta entonces. Y as\u00ed fue como comenz\u00f3 su obsesi\u00f3n con los graffitis.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAl principio no entend\u00ed que los chicos escribieran su nombre, no era como el grafiti pol\u00edtico, a favor o en contra de algo, solo era un nombre. Luego empec\u00e9 a aprenderme nombres y a reconocerlos, se convirti\u00f3 en un juego y empece a jugar\u201d<\/p>\n\n\n\n

Asi comenz\u00f3 a fotograf\u00edar piezas en trenes, cada una con un fondo diferente. <\/p>\n\n\n\n

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\u201cLo llam\u00e1bamos escritura (writing) no graffiti, era un concepto que usaban los medios convencionales para describir el vandalismo.\u201d (Skeme)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cEmpezamos a escribir el nombre y el n\u00famero de la calle, era una especie de fraternidad en la que nos comunic\u00e1bamos a trav\u00e9s de signos\u201d (Doze Green)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cNo se trataba de escribir un nombre sino de qui\u00e9n lo escrib\u00eda con m\u00e1s estilo y de c\u00e9mo pod\u00edamos aprender de ellos\u201d (Mare139)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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No hab\u00eda nadie que les hiciera fotos, por lo que dejaron a Cooper entrar en su mundo y retratarlo.<\/p>\n\n\n\n

Le hablaron de Henry Chalfant, un fot\u00f3grafo que tambi\u00e9n fotografiaba vagones, interesado sobre todo en capturar el arte de la pieza en s\u00ed. Martha en cambio le interesaba m\u00e1s la cultura, las personas.<\/p>\n\n\n\n

Empezaron a trabajar juntos, y en 1984 decidieron editar un libro: \u201cSubway Art\u201d, una compilaci\u00f3n de fotograf\u00edas que ilustran la subcultura del graffiti.<\/p>\n\n\n\n

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Actualmente \u00abSubway Art\u00bb <\/em>es conocido como la Biblia del graffiti y ha sido inspiraci\u00f3n para toda una generaci\u00f3n de nuevos artistas. Esas im\u00e1genes son hoy un legado invaluable para comprender la evoluci\u00f3n de una de las corrientes m\u00e1s influyentes en la cultura urbana.<\/p>\n\n\n\n

Todas las piezas que aparecen en este libro ya han desaparecido.<\/p>\n\n\n\n

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Pero el camino no fue f\u00e1cil, todas las editoriales a las que les presentaron el proyecto rechazaron la idea. En EEUU se estaba viviendo una campa\u00f1a en contra del graffiti, empezaron a limpiar los trenes, a vallar las estaciones para impedir la entrada y hasta a imponer penas de c\u00e1rcel para aquellos \u201cdelincuentes\u201d. Pensaban que con todas estas medidas, eliminar\u00edan el grafiti y reducir\u00edan la delincuencia. <\/p>\n\n\n\n

Por lo que el libro no tenia cabida en EEUU. Pero s\u00ed la tuvo en Alemania. <\/p>\n\n\n\n

En Europa la sociedad no estaba cansada del graffiti, sino que estaba empezando a despegar la cultura del Hip Hop. Presentaron el libro en la feria de Frankfurt y ya en el primer stand, el libro gust\u00f3. El resto es historia. Sacaron 3000 copias, a fecha de 2009 se han vendido medio mill\u00f3n de ejemplares.<\/p>\n\n\n\n

Mientras tanto, en EEUU no supieron ver la relevancia de este libro, dec\u00edan que alentaba al vandalismo y que era un insulto para el pa\u00eds. Los ni\u00f1os robaban el libro, por lo que empezaron a ponerlo bajo llave en vitrinas de cristal, o directamente no lo quer\u00edan vender porque acababa desapareciendo de las tiendas.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que, al principio, las ventas de \u201cSubway Art\u201d no fueron nada bien, la gente no lo compraba y acab\u00f3 hundi\u00e9ndose. <\/p>\n\n\n\n

Spoiler! Al cabo de los a\u00f1os, el libro gan\u00f3 la relevancia que se merec\u00eda desde un principio, siendo una fuente de inspiraci\u00f3n para multitud de artistas (como OSGEMEOS o Shepard Fairey) y convirti\u00e9ndose en un objeto de culto, conocido mundialmente por su inter\u00e9s cultural.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a Martha Cooper, tenemos entre nosotros las mejores y m\u00e1s representativas im\u00e1genes de los comienzos del Hip-Hop en los Estados Unidos. Su obra no solo es un reflejo de una \u00e9poca, sino un recordatorio constante de que el arte y el dise\u00f1o son, en esencia, el latido de la calle, el pulso de una cultura que se reinventa constantemente.<\/p>\n\n\n\n

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Despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de este libro, Martha continu\u00f3 trabajando.<\/p>\n\n\n\n

En 1986 empez\u00f3 a documentar la ciudad para City Lore, demostrando una gran conexi\u00f3n con la gente y la cultura y su folclore.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cSolo quiero salir a tomar fotos y ver qu\u00e9 encuentro. Mucha gente dice que t\u00fa HACES la foto, no la TOMAS. Pero a mi me gustaba tomarlas, no hacerlas.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

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A Martha Cooper le gusta ordenar sus fotograf\u00edas por colecciones. Una de las colecciones que comenz\u00f3 y en la que aun sigue trabajando es un homenaje a sus padres y a su ciudad natal: Baltimore.<\/p>\n\n\n\n

Este proyecto consiste en documentar los barrios y el proceso de gentrificaci\u00f3n. Para realizar este proyecto, se mud\u00f3 al barrio de Sowebo, un barrio marginado. <\/p>\n\n\n\n

Martha se gana la confianza de quien retrata porque lo hace desde el respeto y la admiraci\u00f3n, en estos barrios la reconocen y la llaman \u201cLady Camera\u201d. Cooper, les deja copias 6×4\u201d de las fotograf\u00edas en el buz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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En la d\u00e9cada de los 2000, Akim Walta, le contact\u00f3 desde Alemania para ver sus fotos de hip hop, quer\u00eda hacer un libro. Alucin\u00f3 con la cantidad de material que tenia Cooper. El libro se public\u00f3 en 2004, cuando Cooper ten\u00eda 61 a\u00f1os, bajo el titulo \u201cHip Hop Files\u201d <\/em>este libro le hizo ir de gira, fue una locura seg\u00fan cuenta la artista.<\/p>\n\n\n\n

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